GiO Bourgeois · France & international · plus de 25 ans de pratique
La scénographie immersive désigne un dispositif qui enveloppe le public dans un
environnement sensoriel complet, visuel, sonore, parfois interactif, au lieu de le placer face à
une scène. Le video mapping, également appelé projection mapping
ou mapping vidéo, en est la technique la plus répandue : projeter des contenus
animés sur des surfaces non planes, calibrés sur leur géométrie réelle, pour créer des effets
d'illusion et de relief. AR (réalité augmentée), VR (réalité
virtuelle) et XR (réalité étendue) désignent d'autres formes du même continuum.
Je conçois et produis des scénographies immersives pour des événements, des festivals,
des sites patrimoniaux et du spectacle vivant. Des dispositifs où le public cesse d'observer pour
habiter l'espace, et où la technique disparaît derrière la sensation.
La forme la plus courante de ce travail est le video mapping, aussi appelé
projection mapping ou mapping vidéo : projeter des contenus animés
sur des surfaces non planes, façades de monuments, volumes scéniques, intérieurs, en tenant compte
avec précision de leur géométrie réelle. Mais ce n'est pas la seule. Selon le lieu, le public et le
propos, un projet peut mobiliser la réalité augmentée, la
réalité virtuelle, des capteurs qui rendent le dispositif interactif,
ou une application mobile qui prolonge l'expérience au-delà de la soirée.
Ces disciplines ne fonctionnent pas en silos. Un monument projeté peut devenir un espace VR. Une couche
AR peut se superposer à un show de mapping sur le téléphone des spectateurs. Un capteur de mouvement
peut transformer le public en acteur. Depuis 2000, je travaille cette continuité, de la conception
narrative au calibrage sur site, en France et à l'international.
Le continuum immersif : comment les formes se combinent
Ce qui distingue ma pratique de l'immersif, c'est le refus de cloisonner les disciplines. Un show de video mapping peut intégrer une couche AR visible depuis les smartphones du public. Une expérience VR peut être conçue pour être ensuite projetée en grand format. Une application mobile interactive peut piloter en temps réel des éléments d'un mapping live.
Ces connexions ne sont pas des gadgets techniques : elles répondent à une intention : démultiplier les niveaux d'expérience pour des publics aux profils différents, dans un même espace, au même moment. Le spectateur en retrait vit le mapping. Celui qui sort son téléphone voit une couche AR. Celui qui porte le casque vit une troisième expérience. Un seul projet, trois profondeurs d'immersion.
C'est aussi une réponse à la question que se posent de plus en plus les commanditaires : comment créer une expérience qui existe au-delà de l'événement ? Le show de mapping dure une nuit. L'application AR vit sur les téléphones. La VR peut être rediffusée. Le contenu génératif peut être mis à jour. L'immersif devient un écosystème.
Depuis plus de 25 ans, je travaille à construire cet écosystème, projet par projet, discipline par discipline, public par public. Avec une conviction constante : la technologie n'est qu'un outil. L'émotion est la destination.
Pour quels projets
Patrimoine monumental
Châteaux, cathédrales, musées, sites archéologiques : le mapping monumental raconte l'histoire d'un lieu, le met en lumière lors de festivals, crée des événements culturels à fort impact.
Festivals & live shows
Le video mapping de scène et la projection architecturale live transforment les scènes et espaces en environnements visuels dynamiques synchronisés à la musique.
Événementiel corporate & lancement de marque
Lancements de produits, soirées d'entreprise, présentations institutionnelles : le video mapping corporate crée des moments d'impact mémorable.
Installations immersives & expositions
Je combine le video mapping, les capteurs, la réalité augmentée et les applications mobiles pour des expériences totales où le public devient acteur.
Scénographie de spectacle
Opéras, théâtres, concerts, shows hybrides : la scénographie numérique par video mapping offre une flexibilité narrative et une plasticité visuelle totale.
Les formes de la scénographie immersive
Il n'existe pas une seule définition de l'immersif : il existe un spectre continu, allant de la projection architecturale à la réalité virtuelle totale, en passant par la réalité augmentée et la réalité mixte. Dans ma pratique, ces formes coexistent et se combinent dans un même projet.
Forme 1
Video Mapping & Projection Immersive
La projection de contenu animé sur des surfaces architecturales (façades, volumes, scènes) est la forme la plus physique et collective de l'immersif. Le spectateur est enveloppé sans dispositif sur la tête. Le bâtiment devient écran. L'espace devient récit.
Mapping monumental sur patrimoine, projection 360° en intérieur, sol/mur/plafond, jusqu'à l'immersion totale par la projection dans un espace clos. C'est ma pratique historique depuis 2000, et elle reste le cœur de mon travail.
MadMapper · Resolume · TouchDesigner · Media servers · ComfyUI
Forme 2
Scénographie Interactive & Capteurs
L'immersif devient participatif quand le public peut influencer l'expérience en temps réel : par le mouvement, la voix, le toucher ou la présence. Je développe des dispositifs de captation (caméras, Kinect, LiDAR, contrôleurs custom) qui transforment les spectateurs en acteurs.
Installations d'exposition, scènes interactives, performances hybrides : la scénographie interactive dissout la frontière entre représentation et participation.
Le dôme et le panorama 360° enveloppent physiquement le spectateur : l'image n'a plus de bord, elle occupe tout le champ de vision, jusqu'au-dessus de la tête. Pas de casque, pas d'écran individuel : le groupe vit la même chose au même moment, assis ou allongé sous la voûte.
Je conçois et je projette des contenus fulldome pour dômes gonflables itinérants, planétariums et salles panoramiques : ciel et sciences, patrimoine, création. Tout se joue dans la maîtrise de la projection sphérique, masters fisheye ou équirectangulaires, calibration, warping et fondu des projecteurs, pour que la voûte ne fasse qu'une seule image continue.
L'immersif dans la poche. Des applications mobiles (iOS/Android) et des expériences WebXR qui étendent l'expérience physique sur le smartphone de chaque spectateur, sans friction, sans téléchargement, directement dans le navigateur.
Une façade mappée qui révèle une couche AR. Un monument qui raconte son histoire via l'écran du téléphone. L'expérience se prolonge au-delà de l'événement.
La réalité virtuelle plonge l'utilisateur dans un environnement entièrement numérique via un casque (HMD). L'immersion est totale : la réalité physique disparaît, remplacée par un monde construit pixel par pixel.
Je conçois des expériences VR pour la valorisation culturelle, la formation, l'événementiel et l'art numérique : des environnements où la narration prime sur la démonstration technologique. Une expérience VR réussie fait oublier le casque.
La réalité augmentée superpose des éléments virtuels (3D, animations, données) sur l'environnement réel, capturés via smartphone, tablette ou lunettes connectées.
Je développe des applications AR pour prolonger des shows de mapping (le public voit une couche supplémentaire via son téléphone), pour valoriser le patrimoine (reconstitution de monuments), ou pour des dispositifs événementiels interactifs. Mon application Virtual Monument Show est un exemple direct de cette pratique.
Unity · ARKit · ARCore · WebAR · Vuforia
Forme 7
Réalité Mixte & XR (MR / Extended Reality)
La réalité mixte (MR) et la réalité étendue (XR) désignent le continuum entre monde réel et monde virtuel : des hologrammes ancrés dans l'espace physique, des environnements hybrides où réel et numérique coexistent et interagissent.
Avec des dispositifs comme HoloLens, Apple Vision Pro ou Magic Leap, je crée des expériences où des éléments virtuels habitent l'espace réel avec une précision spatiale totale. Un prolongement naturel de la scénographie.
HoloLens · Apple Vision Pro · Magic Leap · WebXR · Spatial